山水画发展到现在,其形式多元多样,这种形式也是当今山水画的存在状态,也是必然趋势,可以说百花齐放,百家争鸣。从技术手法上说,山水画的精髓是山石的皴法,当然这种皴法可以延伸到对水,树木,等物象的刻画,甚至皴法成为判定某种画派的最直接因素,有的画家为了追求画风的窘异,凸现个性化,求新求变,不惜用一生的时间,苦心经营,孜孜一求,去创造一种新的皴法,然而,真正的成功者,凤毛麟角,不然的话,都将真为大师了
从山水画的发展史看,有不下于20种皴法,披麻,荷叶,解索,云头,折带,马牙,米点,斧劈,刮铁,等等,还有现代山水画比较流行的拖泥带水皴,要说创造皴法比较成功的大师中,傅抱师算是一个,抱石皴的成功在于其深厚的功力和出神入化的造型能力,以及对于大自然的感悟做为基础,不然,笔墨会等于零的古人给我们创造了多种皴法,这些皴法是从自然界中抽象出来的,是给予我们学习的方式,教我们去如何感知大山大水的美,并不是照猫画虎,僵化的去套用,这样画出的画,死板,僵硬,且通纸用孤零零的一种皴法,使得画面缺乏生气,一点活力没有,可以说这种本末倒置的画画方式,对于画家来说,简直是致命的
山水画发展到现代,如果仅仅用单纯的笔墨去刻画,去抒发感情,去反映大时代,未免也太单薄了些吧,当然。我不是反 对单独用笔墨去刻画的文人山水画,作为画种,可以有,但不能成为主流,石涛说:笔墨当随时代。如果我们还死死的抓住古人的那点所剩无几的残羹剩饭,且去拼命的咀嚼,而振振有辞的高呼:传统万岁。哎!这是否是一种悲哀呢!我们是否去应该反思一下呢?我们是否违背了先人的初衷呢?
笔墨作为传统的技法,我们应该去粗取精,去伪存真,发扬光大,其精神不能丢,然而,光有这些还不够,那就是色彩,不要一提到色彩,就认为是学西方的油画,水彩,我们国画的色彩运用好了,其内涵味道将更加深远,土话说就是更有捉摸头,有了色彩,就有了视觉冲击力,有了笔墨,就有了内涵,有了深度,而笔墨是恰恰西画所不具有的,从某种意义上说,西画是缺乏内涵的,虽然西画刻画人性方面要略剩一筹,但是,我们有中庸之道,有天人合一,我们把自然和人和谐的融为一体,那吗,将这种思想,理念,精神用画作为载体去体现的,也只有中国画,这是我们中国画的大智慧之处,而西画没有,因为西方人是以自我为中心的,浩瀚宇宙中,人作为有灵性的生命,这未免太毒了些,这是西方人智慧的缺陷,我们有周易,有八卦,有孔子的思想,西方是没有的,他们的智慧是难以达到的,不过,西人也很聪明,他们开始向我们学习了,他们发现,我们的思想对他们的活动很有意义,有根本的指导作用。