水墨画松要略——松针画法

主干生侧枝,侧枝发小枝,小枝出嫩枝,这嫩枝顶端生花芽并逐渐发出新的■枝。■枝如鞭,丛生细小毛针,经数月后长成,加入松针群。了解了松针的形成,画松针时,心中有数。画时,每一笔代表一根松针,笔笔要交会在一处,形成一种圆形散开之状,须“针针不离枝”。之后,再接连往枝上添加,同样要轮形展开,同样交在枝上,如此笔笔接枝似鸡毛掸子状,只是松针不似羽毛般柔软,而质地挺脱。松针交相辉映,拉出完整的外形,同时形成无数的小空隙,玲珑剔透,十分爽目。画松针要有收有放,在一幅画上如都这样紧凑,肯定单调乏味,需要变化松针的画法。用笔放达,不等于不讲究法度。就是画松针时不画松枝,但隐隐约约还要有松枝的存在。有人可能会问:“皮之不存,毛将焉附?”这就是中国画的高明之处,称之为“意到笔不到”。也就是中国画美学所涉及的“虚实相生”。作画时,实多则滞,虚多易空,重要的是视题材内容把握虚与实对比的一个“度”。从而可见,在一幅简单的松针的画法中,由于多种因素的出现才会丰富多彩,松针如同树的装束、脸面,显得更为重要。

画松针也可将笔捻散后蘸墨画之。由于散开的笔毛呈现多个笔峰,一笔下去就是若干个松针。如此一笔一笔地画,几笔就是一大片。这种画法并不难掌握,只是要注意,丛丛松针须出在枝上,即便没画松枝,也要通过松针的“形体语言”表现紧紧抱在一起,相互关联、相互呼应而以整体面貌出现。若着色,老的松针要着深青,新的松针宜用浅绿。新松针,每月约长几毫米,颜色也会逐渐变深,大约从春到秋数月时间里,就难辨新针与老针了。但长在树梢的,肯定是新针无疑。松塔长在丛生松针的基部,亦从小变大直至成熟,感兴趣就多观察,肯定对画松大有裨益。