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大师无技巧：很多时候一件艺术作品真正打动人的地方却往往是无技巧的那部分！

  • 发布时间： 2017/9/5 11:00:12
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大师无技巧，这句话是古人讲的。中国画论里说道：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法，大师无技巧。所谓大道无术、大道至简等，说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。



然而当下众多书画家，有的刚步入“先需得法”的阶段，比如大多数美术院校刚毕业的学生；有的仅停留在“中需有法”的水平，比如大多数美术院校的教师、稍具创作能力的职业书画家等。而真正达到“后需变法”，且变法成功的却寥寥无几，就更不用说达到“大师无技巧”的层面了。严格来讲，齐白石也只能算作“后需变法”阶段较为成功的代表性画家，与真正意义上的大师还稍有距离，而像徐渭、朱耷、石涛等则可称得上是真正的大师。但今人往往不自量力，尤其在当下，喜欢无节制的拔高，明明水平很差，或极其一般，却愣是能够给吹捧到天上去，于是也便出现了当下假冒伪劣“大师”满天飞的现象。



而至于艺术创作本身，也的确讲究贵在自然，忌讳做作。须知一件艺术作品，再如何用心设计安排，也很难达到真正的完美，总会留有缺陷和不尽人意的地方。就像说谎一样，哪怕谎言编织得再如何“天衣无缝”，也终究会有被识破、露出马脚的时候，何况你我凡夫俗子又怎么可能做出无缝的“天衣”呢？尽管谢赫在六法论里提到“经营位置”一说，但其更多的是在强调创作前的构思，有成竹在胸、心有定数之提示和要求，而绝非指的是创作过程中对笔墨与构图的刻意设计、安排，甚至造作、炫耀与卖弄。



所以最高明的艺术创作，一定是最“真”的，是天然去雕饰、豪华落尽见真淳的，不穿凿附会、不扭曲作态、不刻意经营，也一定是能够达到无为之为、无味之味的高妙之境界，浑然天成，一派天真烂漫。



当然，无可否认艺术创作需要技巧，而所谓“无技巧”，也并非真的不要技巧、撇开技巧。须知讨论“大师无技巧”的前提是真正掌握了娴熟精湛的技法技巧，并真正形成了自己独特的风格面貌，达到了大技若无、大艺不雕的层面和境界，绝不是一上来就忽视或看轻技巧的。



但也应清醒的知道，很多时候一件艺术作品真正打动人的地方却往往是无技巧的那部分。所以对于真正的艺术家来讲，绝不应该在技法技巧上太过津津乐道，这一笔怎样，那一画如何，这都不是一个真正艺术家所持有的认识和状态。对于技巧技法，如何掌握，如何锤炼，如何升华，如何由技入道，而非一味地追技、炫技，是每一位有想法、有追求的创作者必须要思考和迟早要解决的问题。如果解决不了，就始终过不了“技”这一关，就始终为“技”所困，徘徊停留在“技工”的阶段和水平，终究达不到真正大师、大家的高度和境界。












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