学国画为什么要有书法基础？

分享到：

学国画为什么不要去学素描？是因为素描是理性绘画，而国画主要是感性绘画。两者不一个套路。

中西方绘画自明清以来就有交融了，但画史上，能将素描和国画结合起来的，只有一个郎世宁。

郎世宁画虽以国画为主，素描为辅，但与传统国画相较，也不是原汁原味，属于洋泾浜。如果不是他有很高的艺术驾驭能力，也是不伦不类的。

如今国画衰落，当是教育理念与方法不当所致。

学国画为什么又要有书法基础呢？

首先从使用工具上讲，国画与书法都用笔墨纸砚，更加接近，而与素描、与油画之工具相差甚远。更重要的是，因为书画同源，书法是抽象的绘画。学画必在能书，方知用笔。

从书法起源来讲，汉字有六艺，象形、指事、会意、形声、转注、假借。象形汉字本身就有很强的画面感，指事、会意、假借等汉字也有很丰富的想象力。甲骨文，其本身就类似于简笔画。可见汉字本身即带有画意。从书画创作角度讲，历代名画家，没有书法不好的。而且还有用书法笔法入绘画者。

赵孟頫有一首诗，很好地说明了绘画和书法的关联。 “石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。

” 画石头的笔法，主要是用墨的干枯，如同飞白书的笔法。飞白书是一种书体。画树木的笔法，主要是线条的变换，如同写籀书。籀是一种书体，即大篆。

竹子要画得好，要通永字八法。永字八法是指侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，基本代表了书法的全部笔法。也就是说，要想竹子画得好，先要把书法写好。

为什么会这样呢？原来书画是同一回事，一个是形象的绘画，一个是抽象的绘画罢了。

书法是线条的艺术，主要表现为笔墨的变化，而国画是笔墨加色彩的变化，比书法多了一个色彩，所以学国画要有书法基础。

画竹竿如篆书，画竹枝如草书，画竹叶如楷书，画竹节如隶书。郭熙的树，文同、郑板桥的竹，温日观的葡萄，都是从书法中来的。

画石之轮廓、画树干，基本等同于书法之中锋用笔。绘画之皴擦点染，虽与书法不同，但笔力与书法相近。故书画并修，有事倍功半的效果。

另外，自元代文人画成为主流之后，诗书画并茂，绘画必须用书法来落款及题识，否则不完整。如果书法不过关，在画作上题字，所画再好，也形同废纸。

最后，书为心画，画更是心之表达。书画同是创作者性情、学识和情感的再现，即所谓“画乃吾自画，书乃吾自书”。至此，书画功底便互相促进，相得益彰了！

相关文章：