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中国画的创新

  • 发布时间： 2015/11/11 17:12:01
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创新，是美术史永恒的主题。在中国现代山水画的发展创新要继承中国传统山水画的精神内涵，踏实地走一条借古开今之路，要“外师造化，中得心源”，“行万里路，读万卷书”，使之既具有鲜明的民族特色，又有时代精神和个人特有的风格。

中国画的创新，无论是意境、内容、题材，最终要落实在形式和构成元素——笔墨语言上。翻开山水画的发展史，不同时代，不同流派，不同面貌的大师们的“创新”道路历历在目。范宽“始学李成，即悟。乃曰：前人之法，未尝不进取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。于是，舍其旧习，卜居于终南太华岩，隈林麓之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默于神遇，寄予笔端之间”。自创一体的范宽无外乎之入门路子端正，学法精深，画法得益于终日观察体悟自然，物与心合，成为一代大师黄公望，元代画家，远法董、巨，近观赵孟頫，常于“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪异便当摸写之，分外有发生之意。”黄公望的《富春山居图》等惊世之作，就是心想手追，明透了“画理”、“情理”的情况下产生的。在中国山水画的发展史上，类似这样创新的大师比比皆是。清代石涛把宋代米氏云点发挥到极至而创造出“拖泥带水皴”，黄宾虹发现了月光下的群山，从而产生了他厚重雄浑的笔墨；傅抱石发现了山水草木浑然一体的精神内涵，发现了大地的律动，从而产生了他“龙飞蛇走”、一气呵成的“抱石皴法”；陆俨少发现了自然界的装饰性、符合性，从而产生了他的“笔法有法”、“笔笔生法”的行云流水；赵无极，刘国松发现自然界的抽象因素而产生了他们偶发性创造和水托、纸印等艺术形式。他们都因为在传统山水的基础上对中国画笔墨语言的创新和贡献，而成为中国美术史上的里程碑式的人物。

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