我看书法

      书法在古代十分重要。一方面，书法与文字密不可分，在日常生活里应用极为广泛，上至朝章圣旨，下至账簿招牌，到处都能派上用场。《周礼》把古代的六种主要学问“礼、乐、射、御、书、数”合称为“六艺”，“书”便是其中的一种。汉代要做文书工作，必须通过一个叫“八体”的专业书法考试；唐代设立专门的书法学校——书学；明清两代的科举考试特别重视“楷法”。可以说，书法是古代最实用的学问之一。
 　　另一方面，诗、词、歌、赋（都属于今天所说的诗歌）在古代被认为是最高雅的文学，《论语》上说：“不学诗，无以言。”唐宋以来的文集，一般也总把诗歌编在前面；琴、棋、书、画，在古代则被认为是最高雅的艺术，大凡能跨入“才子”“才女”的行列，都必须至少精通上述四门艺术中的一门，书法毋庸置疑是其中最普遍的一门，无论是富家名门的碑匾，平头百姓的对联，还是文人学士的尺牍，到处都渗透着书法艺术。可以说，诗歌与书法是古代两门最流行的艺术（广义的艺术包括文学）。
 　　就上述意义而言，学习书法实际上就是继承一门古代最实用的学问和最流行的艺术。时过境迁，尽管今天这门学问、艺术已经不再实用、流行，基于上文所述的两点理由，它仍旧不失为了解中国古代文化的一把钥匙。我所谓“钥匙”，不单是指通过书体的演变，我们可以窥见中国文化的历史进程；透过书法的实际应用，我们可以窥见中国古代生活的某些侧面。更为重要的是，正如林语堂所说，“通过书法，中国的学者训练了自己对于各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看做是中华民族美学观念的基础。”
　　就个人而言，艺术是生活的一种必需调剂。即便是那些奔波忙碌，生活在社会最底层的劳苦大众，尽管不懂艺术，他们也需要艺术的调节，更何况那些有钱有闲的阶级！艺术的样式诚然五花八门，你可以选择一种乐器，也可以选择雕塑、绘画等等，但这些艺术对于器材的要求都比书法来得高。虽然上等的笔、墨、纸、砚也价值不菲，但就最低要求而言，书法无疑是最大众化的艺术。
 　　刚开始练习书法的时候，你很可能不大习惯操纵手中的毛笔，但是，随着熟练程度的提高，你逐渐能够通过点的粗细、方圆，线条的松紧、长短、刚柔、肥廋来表现个人的情趣，这时，你的内心一定愉悦异常；而且，当你能进而透过书法风格欣赏某些人生情趣的时候，你其实已经接受一种人格陶冶，并潜移默化地改造着自己的品格。这便是书法的魅力！
 　　如今，书法与文字的纽带正逐渐松弛，电脑打字正取代书法，成为文字传输的主要手段。相较于那些不挂靠于文字的音乐、绘画、戏曲等艺术样式而言，书法所受到的新兴科技的冲击可能是最强烈的。这即是说，书法的实用性正随着应用价值的削减而降低。再者，现代社会的分工日益细化，生活节奏日益加快，越来越多的人正逐渐丧失从事艺术生产所必需的闲情逸致，而沦落为单纯的艺术消费者。
 　　与此同时，艺术消费的需求则日益攀升，艺术市场也不断扩大。所有的传统艺术，不光是书法，都必须不断职业化和市场化，在新的社会条件下开拓新的实用价值。例如，可以尝试将书法与工艺美术、影视艺术和广告艺术等进行结合。诚然，这些方面的进展，还有待于更多的研究与实践。无论如何，只要你愿意，你依然可以使用书法来表现个人的情趣，依然可以透过书法来玩味艺术的风格，依然可以借助书法来接受人格的陶冶。换句话说，书法的艺术价值是相对稳定的。至于那些有志成为专业人士的学习者，应该了解书法艺术的现代困境，看出书法必须走职业化和市场化的道路，相信书法会开拓出崭新的实用价值。