中国绘画中线的作用

　　在大千世界中，有无数的线，如各种物体的边缘线、建筑的轮廓线、地平线等。但这些处处都能看到的线，却触摸不到。它是客观物象在人的大脑中的一种反映，是抽象的结果。

　　客观世界中并没有抽象的线，只有体。线是抽象的结果，是人的主观创造，是从客观对象中提炼出来的。从原始人的岩画、彩陶图案、象形文字等可以看出，人对线有着天生的感受力，用线去造型是人的灵性和本能。

　　用线造型构成了中国绘画特点，线的变化，无穷无尽，线是感情媒介，画家凭借线条的加强、取舍来表现对象的精神，传达主观的情感。

　　中国绘画理论中有以形写神，传神写照，传移模写等说法。形是客观物象，神则是物象中反映出来的精神、情感、生命力。没有形则神不现，没有神则形死。形是展现于画面的，神是从画面形象中感知的，二者统一于画面，显现于线条中。线既然是人们认识的结果，必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此，中国画的用线还可以表现画家的情趣，具有传情达意、抒发情感的主观表现功能。中国绘画在长期发展过程中，创造了丰富多样的线，千变万化，无穷无尽的形式，以完成写形传神的目的。

　　程式化是艺术形式成熟的标志。由于线是从客观对象抽象概括出来的，本身就带有很强的主观色彩和鲜明的个性特征。程式化的线是对象典型特征和画家个性风格的统一。线虽然有一定规律，但在客观世界中仍是杂乱无章，有时甚至是变幻莫测、不易捕捉的。需要画家进行整理、提炼、组织，使其合乎一定的规律，适合表现一定的对象。此外，中国绘画的观察、创作方法一般不是对景直摹，而是以目识心记对象。有一定规律程式的线条是适合这种观察和表现方法的。中国画家在长期实践中创造了多样线条程式，如“锥画沙”、“屋漏痕”、“惊蛇入草”等，这些都是来形容线条的不同形态的。绘画中的各种描法因形而得名，其中包含了画家的个性和主观感受。不同特点的线只有恰当表现了对象才有意义。

　　线的夸张，由于线条造型不能面面俱到，只能抓住对象主要结构的线条，所以适当夸张形象的特征，才能使形象更加鲜明、突出，线条也更加肯定。例如传统的绘画把主要人物的线加重加粗，而把次要人物缩小等。五代贯休画的罗汉“庞眉大目，朵颐隆鼻，”用夸张的线条表现了罗汉的奇伟。

　　画家要有深刻的观察，理解和概括能力，才能恰当运用夸张手法，突出对象特征，达到本质的似。

　　线的性格化，有些线的表现完全脱离了客观对象的外部特征，而和人物形象融为一体，成为人物画的形象特征。如陈老莲笔下的水浒页子中的人物线条。

　　线的写形传神，包括传达客观对象的精神和抒发画家的主观情感。所有的线兼有传神和抒情的特征。中国绘画的特点是借物抒情。通过对客观对象的观察，意在笔先，描写、寄托、抒发，表现画家主观情感意念。线条的洗练、简洁、有力就成了这些情感的载体。周昉笔下的线，渗透着他对贵族妇女体态、气质的欣赏，尤其是纱衣透体的肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线的高超技巧。中国绘画的线是抓住最深刻本质的东西，以简练的线条，并通过这种有限的外在绘画语言，表现出某种无限的、极其生动的内在神韵和诗意。

　　对于中国画中线的理解应是两个方面的：一是线条本身的变化，即不同线型及用笔产生的线的粗细轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化；二是由线在画面上的安排和组织疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等，表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这两个方面的结合组成了线的整体表现力。

　　画面中线的安排和组织、穿插，是由画面构图需要所决定的，但也要考虑画面形式感、装饰感。线的组织原则是多层次的统一，是线的疏密、聚散关系。客观对象的线是纷杂的，只有根据表现对象的需要进行提炼、概括、组织，使其疏者更疏、密者加密，疏不见其简，密而空灵透气。线的粗细、长短、曲直、虚实对比及线的运动方向、气势等，使画面成为由线组成的变化统一的整体，产生多种层次、空间，产生对比、节奏、韵律、气势、运动等美感。像张择端的作品在线的组织方面显示了极高的才华。他的《清明上河图》场面大、人物多，而人物衣饰变化繁而不乱，而每一根线都溶于形象之中。画中的建筑刻画精细，又不繁琐，老辣、兼工带写的线描中，感受到北宋都城汴京清明时节汴河两岸风光及城市社会生活各方面。整个画面就是由各种线交织在一起的，构成了和谐之美。

　　前人画论中关于线的组织论述不多见，但是留下了丰富生动的形象和作品，让我们去理解、体会、学习。一定要掌握好物象线的形成，变化规律和画面线的构成规律。线的组织是画面整体感的关键。古往今来，画家们之所以对线条的发掘倾注了精力和才华，使线条的运用日臻完善，是因为线把艺术生命中最辉煌、美好的瞬间，概括、生动地表达出来了。