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《石门颂》的书法临习

  • 发布时间： 2017/12/29 11:01:57
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郭世平，书画教育家

师从刘炳森、吴未淳、王遐举等名家，书法传统功力深厚，擅长隶书。常以篆隶笔法入草，自成一体；势书则另辟蹊径，独具风格。国画传统功力深厚，并将书法用笔融合在山水的教学和创作当中，卓有成效。多年来致力于势书学研究和书画教育研究，并取得很大的成就，先后提出书法的“动静乐”与“书以致用、用心修炼、书画养德、书画育人”等观点。


石门颂不仅是一个书法艺术的瑰宝，更是一个后人学习书法的典范。学习书法，就应该从历史上优秀的经典作品上下功夫。下面简要分析一下石门颂基本艺术特点。


郭世平教授书法演示：《石门颂》书法演示


1. “矛”与“盾”

书法艺术的核心，就是哲学观点的应运。一幅成功的作品，应当有“制造矛盾、解决矛盾、和谐统一”的思想。石门颂中对这一观点运用到了极点，表现出了强大的哲学艺术思想，成功地利用这些哲学观点，深刻解决了书法中的诸多问题，进而才有“恣肆、奇态、拙朴、浑厚、超逸、浪漫、气象万千”的宏章。

按照辩证唯物主义的哲学观点，凡是矛盾的事物，都是对立的。就书法中而言，一个字的大小、长短、宽窄，墨的干、湿、浓、淡、润，笔划的长短、粗细，角度的大小、方圆，等等，都是矛盾的两面性，利用好这些矛盾，就可以使整个作品更有说服力。

下面这些字的笔划都有长短、粗细、向背、高低、疏密、正斜的对比，体现了矛盾的各种观点。



2. “险”与“正”

在石门颂中，有很多这样的对立关系，有的是一个字内部本身的对立，还有的是字与字的对立，比如上一个字险，下一个字有可能就正。这种情况是说明书法艺术的最高境界，让作品更加有可读性、更加精彩、更加富有活力。


郭世平教授书法演示：《张景碑》书法讲座



如：易。上半部平正，而下面的三撇制造了险急，像小溪又像江河奔腾。患，上半部收、正、紧，而心字的最后一笔，放、险，超出重心的近一半，但整个字稳如泰山。纪，一正一险，高低错落，完美搭配，不失散乱失衡，也不呆板。

3. “张”与“合”

这种关系的运用，在石门颂中比比皆是，就像石门旁褒河水的汹涌澎湃与秦岭的庄严巍峨一样，形成显明对比，这些自然环境与龙门中的文字碑刻就像上天赐予了人类特有的宝藏，让人心旷神怡，流连忘返。字中开张的笔划恰似褒河水，十分灵动、秀美；而同一字中的其他部分，则中宫严谨，就像秦岭高山肃穆静谧。

如：为，一长撇打破了所有的沉寂与安宁，给整个字营造了飘逸和稳重。司，上半部收合，下半部开张，形成一个无限延伸的钝角形状，给人以博大胸怀之感。而，上紧下疏，像翩翩起舞之鹤，有欢快愉悦之说。





郭世平教授书法演示：《熹平石碑》书法示范

三、基本笔法

1、“丶”的写法
在石门颂中，点的写法，根据字的结体不同，有很多不同运用之处。

这些点，有的是传统的写法，有的用横划来代替，还有的点用几乎90度的折笔写出，这样的特点是其他碑贴中所没有的，也是“隶中草书”的明显特点。

如下面的字：

          传统点的写法，如：庶、乾、宁等。

写成横划的点，这种写法，让字型稳固的字更加牢固，它在整个篇幅中起到一个调节作用，也就是说，让恣肆的更放纵，让憨实的更敦厚。如：主、帝、商等。




飘逸是石门的一大特点，也是她区别于传统隶书的明显标志。在石门颂中，书写者为了增加隶书的灵动感，对书写的笔划作了大胆的处理，这样的好处正好成就了“隶中草书”。

点的另一用写法，即点用90度的折笔的写法，对于这类字的处理是石门的高明之处，本因字形敦稳，利用90度的折笔的写法，打破了死板，出现了字的动感，符合石门的整体风格。如：


2、“辶”的写法

辶，是石门中的又一个重要风格，每一个字的重心很稳，中宫紧收，但辶的最后一捺写的很夸张，占整个字结构比例的三分之一，让字显得活泼、明快。这样看来，尽管最后一捺很长，但不显得多余，反而更似水上舟、云中鹤。如：道、遣、造、遗等字。

3、“宀”的写法
            宀，两边用长竖，沿用了篆书的写法，将下面的部分包裹起来，使字显得敦实、稳重。如：

          守、字、寒等。


4、“氵”的写法

一般情况下，石门颂中对“氵”的写法，使用了一个三角形的构图，和右半边的长方形形成了两个几何图形，

它们的组合，既有三角开的飘逸动感，又有长方形的稳固敦实，把石门的特点显露地淋漓尽致。这类字，如果不采用此种写法，将会把字写“死”、呆板。如：清、凉、源等。




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